Animali, immagini e intelligenza artificiale: un cambio di prospettiva
Lavorando ai miei soliti Creative Concept immaginando campagne per Gucci, Givenchy e PUMA riflettevo su animali e pubblicità
Ogni volta che un animale entra in una campagna pubblicitaria o in un progetto visivo, la discussione si accende immediatamente. Etica, sfruttamento
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Passeggiavo per la città in cerca degli ultimi regali, tra vetrine illuminate, luci calde e slogan che parlano di famiglia, amore, tempo condiviso.
È uno di quei periodi dell’anno in cui la pubblicità cambia voce e si allinea alla festività.
Guardando le campagne dei grandi brand si nota subito una cosa: molte non spingono un prodotto in modo diretto, non urlano offerte, non rincorrono la conversione immediata. Raccontano valori, atmosfere, piccoli gesti quotidiani. Raccontano chi è il brand, più che cosa vende.
Per molto tempo l’immagine di Babbo Natale è rimasta quasi immutabile. Un personaggio rassicurante, tradizionale, legato a un immaginario familiare fatto di camino, barba bianca, rosso intenso e atmosfere calde. Una figura più simbolica che narrativa, pensata per rappresentare valori semplici e condivisi.
È forse la risorsa più sottovalutata nel lavoro creativo, e allo stesso tempo la più decisiva.
Perché ogni volta che creiamo qualcosa, anche quando non ce ne accorgiamo, stiamo pescando da un archivio personale fatto di frammenti: una luce vista una volta in una giornata d’inverno, il profilo di una strada percorsa da ragazzini, il riflesso del mare in una vacanza che non ricordavamo più.
La memoria non è nostalgia.
È materia prima.
Spesso confusa con il suo esatto contrario l’ironia è invece una forma di intelligenza complessa. Nella comunicazione, quando è usata bene, diventa una leva potente: alleggerisce, crea empatia, rende i brand più umani.
Ma per funzionare deve essere autentica. Non basta una battuta o un tono scanzonato: serve un punto di vista, una coerenza con ciò che il marchio rappresenta. L’ironia deve sembrare naturale, non costruita.
Non tutti i brand possono permettersela — e non sempre è il linguaggio giusto — ma quando esiste un terreno comune tra marca e pubblico, diventa un modo per creare prossimità.
Chi mi conosce sa bene quanto ami la fotografia. È la più giovane tra le mie passioni creative, ma si è fatta spazio in fretta. Ho sempre avuto il bisogno di catturare la bellezza — o la bellezza della mancanza di bellezza — ma qualche anno fa mi hanno messo in mano una vecchia reflex a pellicola, ed è stata subito una conferma.
La fotografia è un potente attivatore di emozioni perché le informazioni visive vengono elaborate in modo diretto e rapido da aree cerebrali connesse al sistema limbico, in particolare l’amigdala. Stimoli come colori, forme o volti possono generare risposte emotive immediate, spesso prima ancora dell’elaborazione cosciente.
Read MoreL’occhio, la mente e il cuore: perché la fotografia emoziona
Un’idea brillante non è mai abbastanza. Un progetto creativo vive davvero solo quando riesci a comunicarlo — prima a colleghi e collaboratori che la svilupperanno con te, poi al cliente che lo riceverà.
Saper spiegare e coinvolgere i collaboratori è una parte fondamentale del processo creativo. Le idee non vanno imposte, vanno condivise, discusse, reinterpretate. Devono passare di mano in mano, attraversare sensibilità diverse, essere assorbite e restituite arricchite. È così che diventano solide, vere, capaci di resistere al tempo e ai compromessi.
Viviamo in un tempo in cui non manca nulla, ogni strumento è lì, a portata di mano, pronto a offrirci risultati puliti, coerenti, immediati. Un tempo era l’opposto: le risorse erano poche, e ogni idea doveva fare i conti con i limiti tecnici, con la lentezza, con l’attesa. Paradossalmente, era proprio quel limite a educare lo sguardo.
Oggi, invece, l’abbondanza rischia di confondere. Quando tutto è possibile, il difficile diventa scegliere. E se una volta la fatica era produrre qualcosa di tecnicamente valido, ora è trovare un motivo autentico per farlo.
Un altro piccolo esperimento che mi sono divertito a fare: simulare un servizio fotografico di moda, facendo riprodurre alla AI uno stile di fotografia, la pellicola, la luce, e scegliere ogni elemento nella scena, dalla modella al paesaggio. Nei diversi confronti con colleghi e amici molti hanno commentato comprensibilmente preoccupati, per tantissimi le AI Generative sono la fine dell’artigianalità.
Ma l’intelligenza artificiale non è un passaggio obbligato.
Chi lo desidera — e ha i mezzi per farlo — può ancora scegliere di creare tutto “a mano”.
Read MoreL’AI non è obbligatoria, ma è una possibilità per tutti
Nelle ultime settimane sto concludendo un corso sulle AI generative. Questo percorso cè stato molto interessante e mi ha lasciato ancora più consapevole di una certezza: questo tipo di tecnologia cambierà profondamente il nostro modo di progettare e di intendere la creatività.
Per anni il valore di un designer è stato spesso associato anche alla sua abilità tecnica, alla padronanza dei software, alla capacità di “mettere in bella” un’idea.
