Cent’anni di grafica italiana, e una domanda che non è cambiata. Qualche giorno fa ho visto un video che raccontava la storia della grafica italiana in meno di un minuto: Cappiello, Marinetti…
Read More100 anni di grafica italiana intorno a una sola domanda.
Una delle cose che trovo più interessanti in questo lavoro è proprio l’aspetto psicologico: studiare il comportamento delle persone e capire come costruire la migliore percezione possibile …
È abbastanza comune che durante lo sviluppo di un progetto, soprattutto quando sono coinvolte diverse figure e aziende, si vada incontro a qualche contrasto. Persone diverse …
Siamo abituati a pensare alla pubblicità come a uno strumento che intercetta bisogni già esistenti.
Hai fame, sete, bisogno di un’auto, di un profumo, di un telefono. Il marketing arriva dopo…
Read MorePubblicità e Abitudini: quando il Brand crea Routine
Nel nostro lavoro si tende a dare molto peso all’intuizione iniziale.
L’idea giusta, il concept, il guizzo.
Ma un’idea, da sola, non garantisce nulla, è solo un punto di partenza. Quello che determina il risultato…
Per anni abbiamo inseguito la perfezione.
Immagini pulite, luci controllate, superfici impeccabili, colori calibrati al millimetro. La qualità visiva era un obiettivo chiaro…
Read MoreL’estetica dell’imperfezione: il difetto diventa valore
Ogni presentazione di un progetto creativo, attraversa il momento delicato della presentazione. Il cliente guarda, osserva e quasi inevitabilmente inizia a reagire di pancia, valutando con il proprio istinto estetico: mi piace, non mi piace, cambierei questo, quel colore non mi convince.
È umano. Ma è anche il segnale che qualcosa nella presentazione non ha funzionato.
Read MoreL’importanza strategica della presentazione al cliente.
Nella pubblicità, come in ogni altra arte creativa, siamo abituati a pensare che “una volta si faceva meglio” o che “un’idea è per sempre”. In realtà, ogni progetto è figlio del suo tempo: è un dialogo vivo con la cultura, il linguaggio e la sensibilità del momento in cui viene alla luce. Se provassimo a riproporre oggi alcuni dei più grandi successi del passato, ci accorgeremmo che molti di essi, pur avendo fatto la storia, oggi risulterebbero quasi indecifrabili o, peggio, respingenti.
Se provassimo a riproporre oggi alcuni dei più grandi successi pubblicitari del passato, ci accorgeremmo che molti di essi, pur avendo fatto la storia, oggi risulterebbero quasi indecifrabili o, peggio, respingenti. Il motivo è semplice: se cambia l’aria che le persone respirano, il messaggio soffoca.
Tre esempi che hanno segnato epoche diverse, ma che oggi apparterrebbero a un mondo che non esiste più.
Nell’era del sovraccarico visivo, cosa rende un’immagine davvero efficace?
Spesso pensiamo che la fotografia di moda sia solo “stile”. In realtà, come accade in tutte le discipline visive, i progetti più riusciti poggiano su fondamenta secolari. L’occhio del pubblico è addestrato al bello da centinaia di anni di arte.
In questo esercizio che ho realizzato con un’AI generativa, ho voluto applicare consapevolmente questi principi. Anche quando lo strumento cambia, le regole della composizione restano.
Read MoreOltre l’estetica: cosa ci insegna la fotografia di avanguardia sulla composizione
Quando la pubblicità parla ai sensi
Le emozioni sono il vero motore della pubblicità.
Non perché siano irrazionali, ma perché sono il filtro attraverso cui le persone attribuiscono valore, costruiscono ricordi e prendono decisioni. In un mercato in cui prodotti e servizi sono sempre più simili, ciò che resta davvero distintivo è il modo in cui un brand riesce a farsi sentire.
Sentire, appunto. Non solo vedere.
I sensi sono la scorciatoia più diretta verso l’emozione.
Prima del ragionamento, prima del confronto, prima del giudizio.
